臺灣音樂學論壇

Taiwan Musicology Forum Online

2009研討會議程

Posted By taiwanmusicology on November 4, 2009

 

會議議程(詳細會議資料請查詢http://archive.music.ntnu.edu.tw/twmusicology2009/ )

會場:Session A 演講廳 / Session B 國際會議廳

演講人時間:50分鐘 (含音樂、影片)
論文發表時間:20分鐘 (含音樂、影片、電腦等所有內容)

專題演講一

8:30-9:00 報到
9:00-9:30 開幕式
9:30-10:20
Keynote Speech 1

山口修 (Osamu Yamaguti): Fieldworkers’ responsibilities in the digitalisation era: with emphasis upon the case of the field recordings of Belau (Palau), Micronesia made in the 1960s
《田野採集者在數位時代中的責任:以帛琉1960年代的錄音為例》

10:20-10:30 休息

論文發表一

10:30-11:00
Session A1

發表人:明立國
論文:關於音樂資料與音樂史的調查與研究

Session B1

發表人:沈冬
論文:「縱任不拘」與「風韻清遠」— 東晉南朝的士族與琴

11:00-11:30
Session A2

發表人:盧文雅
論文:敬虔主義與正統路德宗爭端下的巴赫Mühlhausen Cantate作品探討

Session B2

發表人:周純一
論文:一個古老書會的民族誌反省

10:30-11:00
Session A3

發表人:陳俊斌
論文:「前景」、「背景」與「對偶樂念」:談馬水龍男聲合唱與管絃樂曲「無形的神殿」

Session B3

發表人:黃春興
論文:溯探安史亂後俗樂之發展脈絡

專題演講二

13:15-13:30 報到
13:30-14:20
Keynote Speech 2

Jürgen Maehder (梅樂亙): Libretto, Music, Stage — Interdisciplinary Tendencies in Recent Opera Research
《劇本、音樂、舞臺:近年歌劇研究的跨學科趨勢》

14:20-14:30 休息

論文發表二

14:30-15:00
Session A1

發表人:徐毓英
論文:動機對應 (Motivic Parallelism) 與曲式之探討:以巴赫平均律第一冊A大調前奏曲BWV864之例

Session B1

發表人:羅愛湄
論文:古琴與中國音樂現代化(1918-1937):以王露、王光祈及今虞琴社為例

15:00-15:30
Session A2

發表人:余亦湄
論文:流逝的時間美學? — 從錄音量化分析探討蕭邦幻想波蘭舞曲的演奏速度

Session B2

發表人:李婧慧
論文:從文字到數字 — 日本清樂中工尺譜的改變與衰微

15:30-16:00
Session A3

發表人:吳孟樺
論文:從 “Non si fa una Cadenza …” 談貝多芬降B大調鋼琴協奏曲的裝飾奏

Session B3

發表人:林珀姬
論文:南管音樂中「滾」之探討 — 從明刊本與知見曲目談起

16:00-16:20 茶敘
16:20-16:50
Session A4

發表人:蔡振家
論文:戲曲作為政治宣傳的工具:試析京劇樣板戲中的歌舞歧出 (divertissement)

Session B4

發表人:王櫻芬
論文:日治時期南管的傳統與創新:以潘榮枝在唱片和廣播的活動為例

16:50-17:20
Session A5

發表人:宮筱筠
論文:即興在西方歌劇與中國戲曲中的意義與實踐

Session B5

發表人:葉奕希
論文:音樂身體的空間建構及其地方感:以台灣大學鹿鳴廣場中的音樂身體為例

17:20-17:50 準備場地
Session B6

發表人:方銘健
論文:音樂創意產業回顧與展望

17:50-18:20 2010學術小組成立會議
18:30 餐會

會場:Session A 演講廳 / Session B 國際會議廳

演講人時間:50分鐘 (含音樂、影片)
論文發表時間:20分鐘 (含音樂、影片、電腦等所有內容)

專題演講三

8:45-9:00 報到
9:00-9:50
Keynote Speech 3

饒韻華(Nancy Yunhwa RAO):Genealogy of A Music Idea: Sketches, creative process and analysis of Elliott Carter’s First String Quartet
《音樂構思的系譜:艾略特‧卡特第一號弦樂四重奏之手稿、創作過程與分析》

9:50-10:00 休息

論文發表三

10:00-10:30
Session A1

發表人:邱婉婷
論文:唱自己的歌?傳統戲曲在流行歌的「混雜性」初探

Session B1

發表人:陳峙維
論文:談《臺灣日日新報音樂資料彙編》對臺灣音樂史研究之價值:以明治時期為例

10:30-11:00
Session A2

發表人:王育雯
論文:「線性」與「迴繞」—由臺灣1930年代流行歌曲《雪梅思君》的不同版本

Session B2

發表人:周明傑
論文:排灣歌謠呈顯出的階級意識

11:00-11:30
Session A3

發表人:陳惠湄
論文:東亞地區女性作曲家研究調查報告

Session B3

發表人:曾毓芬
論文:失落原鄉的再生契機 — 從撒奇萊雅族音樂普查來反思臺灣原住民的文化重建課題

11:30-12:00
Session A4

發表人:江玉玲
論文:從「國際聖詩學聯合會議」議題探討2009年新版臺語《聖詩》與SONGS AND SOLOS曲源的關聯與意義

Session B4

發表人:馬上雲
論文:澎湖法教普唵派儀式音樂裏的南管曲調及其運用

論文發表四

13:15-13:30 報到
13:30-14:00
Session A1

發表人:梁榛庭
論文:從施萊格爾的文學理念看舒伯特敘事曲之風格:以《侏儒》、《魔王》、《潛水夫》為例

Session B1

發表人:金立群
論文:從多元文化主義到「瞎聽」:論戈里赫夫《瞽者以撒的夢與祈禱》及《昏黑》

14:00-14:30
Session A2

發表人:楊建章
論文:單子的歷史:論阿多諾音樂史觀與歷史時間性

Session B2

發表人:連憲升
論文:音樂與文學的交會 — 與大江健三郎一起聆聽武滿徹和大江光的音樂

14:30-15:00
Session A3

發表人:黃淑基
論文:中西軸心時期之美育教學理論概析

Session B3

發表人:陳希茹
論文:賀德齡與1970年代的斷片式手法

15:00-15:20 茶敘

專題討論:音樂與其他領域的對話

15:20-15:40 主講人:許瑞坤
題目:民族音樂學與音樂社會學的連結 — 以臺師大民音所近年來的碩士論文為例
15:40-16:00 主講人:錢善華
題目:音樂著作權與原住民傳統智慧創作保護條例
16:00-16:20 主講人:莊文達
題目:《犁之翼-鋼琴與管弦樂團》的北管音調與聲響意境創作理念於《犁之翼》中的體現
16:20-16:40 主講人:陳漢金
題目:法國二十世紀初的「原始主義」—視覺與聽覺藝術的類比研究
16:40-17:00 主講人:黃均人
題目:音樂典藏與數位的對話
17:00-17:20 主講人:羅基敏
題目:音樂影片與文化傳遞
17:20-17:30 綜合討論
17:30-17:45 總結討論 / 閉幕式

2010年學術組委員名單

Posted By taiwanmusicology on November 30, 2009

交通大學                        高雅俐老師(召集人)

南華大學                        明立國老師

台南藝術大學                陳俊斌老師

東吳大學                        呂鈺秀老師

高雄師範大學                陳希茹老師

台北教育大學                黃玲玉老師

台灣師範大學                陳漢金老師

 

臺師大《音樂研究》熱烈徵稿中!

Posted By yyyjntnumusic on December 28, 2009

各位老師、先進 大家好:

感謝各位老師及先進的支持,臺師大《音樂研究》已堂堂邁入第十四期,目前正熱烈徵稿中。若有意投稿,請備齊投稿者資料表(PDF檔)之電子檔及稿件電子檔(MS Word 檔或 PDF檔),逕寄至學報電子郵件信箱 yyyjntnumusic@gmail.com 或郵寄資料光碟至「10610  臺北市大安區師大路31號 國立臺灣師範大學音樂學院《音樂研究》學報編輯委員會」收。目前截稿日為民國99年3月1日,更多的細節,請至臺師大《音樂研究》網站(點入即可),可下載徵稿簡約及投稿資料表。

有任何疑問,也請您 mail 至學報信箱或是來電詢問。
再次感謝各位的支持,並祝您順心、愉快。

臺師大《音樂研究》編輯室
敬上

==
臺師大《音樂研究》編輯室
聯絡人:劉怡宏
地址:10610  臺北市大安區師大路31號 國立臺灣師範大學音樂學院《音樂研究》學報編輯委員會
電話:(02) 7734-3272
傳真:(02) 2364-7057
E-Mail:yyyjntnumusic@gmail.com

2010臺灣音樂學論壇論文錄取名單及題目

Posted By taiwanmusicology on June 7, 2010

(依姓氏筆畫排列)

王櫻芬      日治時期南管78轉唱片曲目初探

王育雯      多元文化視角下的音樂聆聽欣賞模式

江玉玲      從泰爾與所羅蒙的《貝多芬傳》談音樂家傳記的書寫歷程

何家欣      音樂創作於社會結構衝擊下之演變

金立群      加拿大的文學史與音樂史寫作

林珀姬      從套曲「大倍齊雲陣」探討南樂與南北曲之關係

宮筱筠      雙重疏離:現代聲樂作品中「語言的音樂化」及「音樂的語言化」,以凱吉的《詠歎調》及貝里歐的《模進III號》為例

高雅俐      網路與佛教音樂文化的實踐及流通

孫俊彥      從〈馬亨亨之歌〉談阿美族馬蘭地區的英雄與歷史

陳俊斌      談台灣原住民卡帶文化的混雜性(hybridity)

陳盈瑩      La Rondine: Experiment or Failure?– Crisis and Turning Point within Puccini’s Career

連憲升      WOCMAT和台灣電子原音音樂的新趨勢

曾毓芬      合中有異,異中求合─從音樂即興的角度探討布農族複音歌唱的奧祕

溫秋菊      從南管曲牌大韵看亞洲音樂傳統中的「調式」-「整絃」音樂實踐的理論分析

楊建章      哲學美學的知識系譜與其現代性──以1800年前後德語美學著作為例

賴錫中      從鸞堂信仰傳佈體系看高雄市傳統聖樂的發展脈絡

凌瑋          真實與虛幻交錯的年代:論浪漫主義分裂觀點下的舒曼

張彥凱     吉貝耍夜祭中「牽曲」的文化意義

張哲耀      湮微的響亮:騰格爾的鄉愁與蒙古認同

黃渝婷      詮釋的間隙:試從哲學詮釋學闡述音樂意義-以舒曼對蕭邦第二號奏鳴曲1841年之樂評為例

許芳瑜      國族認同流變下的民歌及其根源與路徑:九十年代臺灣與香港國中音樂教科書比較研究

蔡和儒      儒宗神教「消災法會」儀式音樂中的”變”與”不變”:以鳳邑省化社喚善堂為例

蔡昀修      功學社在臺灣西樂文化脈絡下的發展:一個樂器商的音樂社會史

劉延芳      藏傳佛教尼僧儀式音樂的轉變與地位的提昇:以北印度直貢葛舉禪定尼院為例

蕭亞凡      創作歌手傳達意念與聽眾接受面的落差:以吳志寧創作曲<貢寮你好嗎>為例

蘇妍穎      留白在電影音樂與聲音設計上的運用:以侯孝賢《最好的時光》與《紅氣球》為例

CFP: Association for Asian Studies (AAS) Annual Meeting

Posted By taiwanmusicology on June 4, 2010

Honolulu, Hawaii  :  31 March-3 April, 2011

Deadline for receipt of all proposals is August 5, 2010.

On behalf of the Program Committee for the 2011 joint Association for Asian Studies (AAS) and International Convention of Asia Scholars (ICAS) conference “70 Years of Asian Studies,” to be held at the Hawaii Convention Center in Honolulu, we are pleased to invite colleagues in Asian Studies to submit proposals for Organized Panels, Roundtables, Workshops, and Individual Papers for sessions to be created by the Committee.

http://www.aasianst.org/annual-meeting/2011-Call-for-Papers.htm

CFP:the 41st World Conference of the ICTM

Posted By taiwanmusicology on June 4, 2010

You are invited to attend the 41st World Conference of the ICTM which will be held from 13-19 July 2011 in St. John’s, Newfoundland hosted by Memorial University.

CONFERENCE THEMES

1. Indigenous Modernities

2. Cross-cultural Approaches to the Study of the Voice

3. Rethinking Ethnomusicology through the Gaze of Movement

4. Atlantic Roots/Routes

SUBMISSIONS

Abstracts
Abstracts of up to 300 words should be submitted in the appropriate form available in the following website (www.mun.ca/ictm) by 7 September 2010. Following evaluation by the Program Committee, authors will be notified by December 2010.


Proposals

Proposals are invited in the following categories, which should be submitted in the appropriate form on the website. The program committee encourages the submission of panel and roundtable proposals.

1. Individual paper
Individual paper presentations are 20 minutes long to be followed by 10 minutes of discussion. The proposal must include a 300 word maximum abstract.

2. Panel
Organized panels are 90 minutes (three papers, 20 minutes each, followed by 10 minutes discussion) or two hours long (four papers, or three papers and a discussant). A proposal by the panel organizer (300 words) as well as by each individual presenter is necessary (300 words each). Where an independently submitted abstract appears to fit a panel, the program committee may suggest the addition of a panelist.

3. Film/video session
Recently completed films introduced by their author and discussed by conference participants may be proposed. Submit a 300 word abstract including titles, subjects, and formats, and indicate the duration of the proposed films/videos and introduction/discussion.

4. Forum/Roundtable
Forum/Roundtable sessions provide opportunities for participants to discuss a subject with each other and with members of the audience. Sessions of up to two hours long should include at least four but no more than five presenters. We encourage formats that stimulate discussion and audience participation. The organizer will solicit position papers of up to 15 minutes from each presenter and will facilitate questions and discussion for the remaining time. Proposals for forums/roundtables should be submitted by the session organizer (300 words).

http://www.mun.ca/ictm2011/call.htm

TCO30國際學術研討會

Posted By taiwanmusicology on May 25, 2010

  • 主辦單位:臺北市政府
  • 籌劃單位:臺北市文化局
  • 承辦單位:臺北市立國樂團
  • 執行單位:藝研堂有限公司
  • 日期:2010530()~65()
  • 地點:文化大學大新館B1圓型演講廳(臺北市延 平南路127)
  • 報名事宜:
    • 報名表請至臺北市立國樂團網站下載。網址:http://www.tco.taipei.gov.tw/
    • 填妥報名表後,以傳真或電子郵件報名,並請務必於信件標題註明『報 名TCO30國際學術研討會』。
    • 請來電確認有否收到報名資料,聯絡人:02-2763-0235曾小姐。
    傳真電話:(02)2756-9296
    報名額滿為止,現場請準時入場,遲到超過10分鐘,主 辦單位有權轉讓座位給現場候補者)
    • 報名資格
    1. 國內大學校院及研究機構之教員及研究人員
    2. 全國各級學校教師及音樂相關科系之大專院校師生
    3. 有興趣之人士

http://www.tco.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=1184231&ctNode=16867&mp=119041

CFP(再次提醒):2010台灣音樂學論壇徵稿訊息

Posted By taiwanmusicology on May 1, 2010

各位學界先進:

2010 年臺灣音樂學論壇預計於11 月26-27 日在南華大學舉行,目前已開始各項籌備工作。本年度學術委員會竭誠邀請各位發表您的研究成果,我們深信「2010年台灣音樂學論壇」將因您的參與更顯豐富和多元。
本年度論壇的發表方式將依循「2009 年台灣音樂學論壇」分成兩類:
1. 論文:個人研究成果,主題以與音樂學相關議題為限。
2. 主題討論會(panel discussion):以三至四人為一組提出申請,發表者應為任教於大學院校,教授音樂學相關學科之教師或具有音樂學博士學位者,其論文摘要須經學術委員會審查通過者為限。
*所有稿件須經本年度學術委員會議審查通過,始得與會發表。
學術委員會在此誠摯邀請您於 2010 年6 月1 日前將您的論文題目、五百字的摘要及八百字以內個人簡介,以電子郵件方式寄至下列地址:2010musicology@gmail.com,錄取名單將於6 月中旬公告。謝謝您的參與!

簡靜惠人文講座

Posted By taiwanmusicology on April 23, 2010

(1)
【演講題目】Music and Its Meanings - Silence / Sound / Sublime
【講  者】
Dr. Philip V. Bohlman
【演講時間】05/03(Mon.)19:00
【演講地點】洪建全教育文化基金會 / 敏隆講堂(台北市羅斯福路二段 9 號 12 樓)
【備  註】本場次提供中文翻譯
(2)
【演講題目】Music and Its Meanings - Utopia / Dystopia / Heterotopia
【講  者】
Dr. Philip V. Bohlman
【演講時間】05/07(Fri.)14:00
【演講地點】文學院會議室

http://www.gim.ntu.edu.tw/chinese.htm

     Dr. Philip V. Bohlman 簡介:

‧前美國民族音樂學會會長(2005-2007)
 

2010 臺灣大學-香港中文大學音樂學論壇:全球觀點中的聲音文化

Posted By taiwanmusicology on April 13, 2010

【緣起】

臺灣大學音樂所與香港中文大學音樂系研究所預定舉辦 「2010 NTU-CUHK Music Forum」。除雙方師生發表論文之外,並邀請了美國前任民族音樂學會會長 Philip V. Bohlman 教授、日本 Bin Ebisawa(海老澤敏)教授、韓國 Kim Choon Mee(金春美)教授擔任 Keynote speakers,以增加更多元的學術交流。

【目的】

此次論壇的主題訂為”Sonic Cultures in Global Perspectives”(全球觀點中的聲音文化),目的是要探討在現今全球多元脈絡中的聲音文化。此次的論壇亦採取跨領域的方式,以便從寬廣的角度來探討此主題之下所包括的各種議題,如本土音樂認同、聲音接受的社會學探討、音樂意識的感知模式等等。

【預期效益】

1. 探討現今全球多元脈絡中的聲音文化。
2. 為全球觀點中的聲音文化及其下所包括之議題提供新的思考方向。

欲參加此活動者,請至臺大活動報名系統報名
https://info2.ntu.edu.tw/register/flex/main.html

音樂典藏系列講座活動訊息

Posted By taiwanmusicology on April 7, 2010

系列一

題目:1. 傳統音樂之媒體典藏以 印地安納大學為例

2. 民族音樂學的影像保存途徑EVIA計畫為例

時間:2010413, 15

地點:臺灣師範大學樂智 樓303教室

演講人:布戴德(Alan R. Burdette)教授

美國印第安納大學傳統音樂檔案 主持人

系列二

題目:音 樂史料 之檔案管理技術工作坊以美國國會圖書館為例

時間:2010524-28

演講人:葉娜(Nora Yeh)博士

美國國會圖書館美國民俗中心 檔案管理員

洽詢專線:02-77345449 /  02-77345449


活動海報:http://www.music.ntnu.edu.tw/db/poster.jpg

活動詳情:http://archive.music.ntnu.edu.tw/master2010/

主辦:國立臺灣師範大學民族音樂研究所 /音樂數位典藏中心

臺灣師大音樂學院音樂節 / 數位典藏與數位學習國家型科技計畫-拓展臺灣數位典藏計畫 / 臺灣師大音樂數位典藏國際合作與人才養成計畫

2010年台灣的東南亞區域研究年度研討會–東南亞藝術、文化與社會的建構與發展

Posted By taiwanmusicology on March 5, 2010

2010年台灣東南亞區域研究年度研討會將由國立台南藝術大學亞太音樂研究中心、國立成功大學藝術中心以及中央研究院人文社會科學研究中心亞太區域研究專題中心主辦,而這次的會議則是東南亞區域研究年度研討會十二年來,第一次以音樂、美術、建築與影像等各種人文藝術型態為主軸,並輔以東南亞社會文化環境的建構與發展研究的學術研討會。這也顯示本研討會嘗試開拓東南亞新的研究領域,並結合各個不同學科之間的跨領域研究之初衷。竭誠歡迎各界學者以及在學研究生前來共襄盛舉。 

     這次會議的主題定為「東南亞藝術、文化與社會的建構與發展」(The Construction and Development of Arts, Culture, and Society in Southeast Asia),主旨除了在鼓勵跳脫傳統學科領域規範與思考模式,冀求透過音樂、建築、雕刻、戲劇、舞蹈等各種藝術型態,來了解東南亞各國人文社會之建構與發展,藉由藝術活動事實與發展過程,探討分析東南亞人文價值、社會結構、政經環境、宗教互動,關照藝術、人文與社會的主體性,重新審視東南亞研究在這個會議主題下,我們鼓勵不同的研究議題,包括東南亞藝術活動與型態、東南亞藝術的人文價值體系、政治經濟環境對東南亞藝術發展的影響、東南亞藝術與宗教活動、台灣社會環境下的新住民藝術活動、東南亞文化創意產業、東南亞庶民文化。希望藉由不同學科的對話能匯集多元的比較觀點,以求深化東南亞區域研究。當然除了「東南亞藝術、文化與社會的建構與發展」研究主題之外,我們同時歡迎任何東南亞區域內的研究課題。

 

 

  

研討會議題與方向:

1.東南亞藝術活動與型態
2.東南亞藝術的人文價值體系
3.政治經濟環境對東南亞藝術發展的影響
4.東南亞藝術與宗教活動
5.台灣社會環境下的新住民藝術活動
6.東南亞文化創意產業
7.東南亞庶民文化(例如飲食、服飾等)
8.東南亞歷史、考古、語言、文化、族群、宗教與社會關係
9.台灣社會與東南亞移民
10. 東南亞國家的民主化
11. 其他自組相關議題之Panel

詳情請參閱:http://project.tnnua.edu.tw/csast/2010dong_nan_ya_guo_ji_xue_shu_yan_tao_hui_wang_zhan/shou_ye.html

會議論文請參閱:http://project.tnnua.edu.tw/csast/2010dong_nan_ya_guo_ji_xue_shu_yan_tao_hui_wang_zhan/hui_yi_lun_wen.html

 

新書發表:Claiming Diaspora: Music, Transnationalism, and Cultural Politics in Asian/Chinese America: Music, Transnationalism and Cultural Politics in Chinese America by Su Zheng (Author)

Posted By taiwanmusicology on February 18, 2010

內容簡介

Claiming Diaspora explores the thriving contemporary musical culture of Asian/Chinese America. Ranging from traditional operas to modern instrumental music, from ethnic media networks to popular music, from Asian American jazz to the work of recent avant-garde composers, author Su Zheng reveals the rich and diverse musical activities among Chinese Americans and tells of the struggles and creative searches by Chinese Americans to gain a foothold in the American cultural terrain. In doing so, she not only tells their stories, but also examines the transnational and racialized experiences of this musical culture, challenging us to take a fresh look at the increasingly plural and complex nature of American cultural identity. Until recently, two intersected models have dominated studies of Asian American cultural expressions. The notion of “claiming America” has been a fundamental political strategy for the Asian American movement; while the Americanization model for European immigrants has minimized the impact of the “old country” on immigrant life and cultural expression. In Claiming Diaspora, Zheng critically analyzes the controversies surrounding these two models. She unveils the fluid and evolving nature of music in Chinese America, discussing current cultural struggles, while acknowledging an unavoidable connection to a history of Asian exclusion in the U.S. Furthermore, Zheng breaks from traditional approaches which have portrayed the music of non-Western people as rooted and immobile to examine the concept of “diaspora” in the context of Asian American experiences and cultural theories of space, place, and displacement. She calls into question the contested meaning of “Asian American” and “Asian American cultural identity” in cultural productions, and builds a comprehensive picture of community and cultural transformation in Chinese and Asian America. Zheng taps unpublished historical sources of immigrant narrative songs, extensive fieldwork in New York City and China, in-depth interviews in which musicians narrate their life stories and music experiences, and her own longstanding involvement as community member, musician, presenter, and cultural broker. The book delineates the introduction of each music genre from its homeland and its subsequent development in New York, and explains how Chinese Americans express their cultural longings and belongings. Ultimately, Zheng reveals how Chinese American musical activities both reflect and contribute to local, national, and transnational cultural politics.

 

http://www.amazon.co.uk/gp/product/0195134370/ref=pe_7771_18817371_emwa_email_title_1